儿童拉丁舞音乐伦巴，少儿拉丁舞音乐伦巴！

美洲的殖民使欧洲、土著和非洲的音乐融合在一起，创造了一些非常适合跳舞的音乐风格。

大多数被称为拉丁音乐的东西来自于西班牙和葡萄牙殖民美洲期间发生的文化融合。来自不同种族和文化的音乐家接触到他们从未听说过的乐器——欧洲吉他、非洲康加舞和坦博拉鼓、当地的盖塔长笛和马拉卡斯——通过将这些乐器的声音结合起来，创造了广泛的形式和风格。

这些声音组合传遍了整个半球——后来传遍了全世界——获得了新的微妙和变化，并继续演变成令人兴奋的新音乐形式。以下是拉丁七大音乐流派的形成过程:

萨尔萨舞

来自哪里: 古巴，波多黎各，纽约

声音的定义: 一种被称为“克拉维”的独特节拍。三鼓部分(邦戈鼓，康加斯鼓和鼓)执行复杂的切分节奏。萨尔萨歌词讲述的是一个短篇故事，通常以问答环节结束。

历史根源: 古巴之子，一种由非裔古巴音乐家发展起来的音乐形式。

主要原创艺术家: Frank“Machito”Grillo, Tito Puente, Johnny Pacheco, Celia Cruz

相关流派: 曼波舞, 查兰家管弦乐队

20世纪40年代和50年代，古巴和波多黎各的音乐家在古巴儿子的启发下发展了这种欢快的、可跳舞的流派，但也融入了其他风格，如曼波、伦巴和恰恰。马基托的乐团加入了爵士乐和大乐队的声音。像Tito Puente和Tito Rodríguez这样的波多黎各音乐家带来了他们岛上的民间音乐元素，如邦巴和plena。

“萨尔萨”一词是在20世纪60年代创造出来的。许多该流派的顶级音乐家都签约了多米尼加乐队领队约翰尼·帕切科共同创立的品牌，并作为Fania全明星在国际上演出。

梅伦格舞

发源地: 多米尼加共和国

声音定义:一种重复的五拍节奏模式，称为quintillo，由三种主要乐器演奏:全音阶手风琴，名为tambora的双头手鼓和名为charrasca或güira的金属刮板。歌词通常是喜庆和欢快的。

历史根源: 西班牙交际舞融合了非洲和土著Taíno乐器。

主要原创艺术家: 弗朗西斯科?ico Lora，路易斯阿尔伯蒂

相关流派: Bachata

在海地占领圣多明各(1822-1844)期间，梅伦格音乐和舞蹈在多米尼加共和国流行起来，但多米尼加音乐家提高了它的节奏，使其与海地分离。它最初是用弦乐器演奏的，随着德国商人带来的钮扣手风琴的引入，它发生了转变。

长期以来，梅伦格一直是骄傲和反抗的音乐体现，在拉斐尔·列奥尼达·特鲁希略上台(1930 – 1961)之前，该国的精英阶层一直回避梅伦格。工人阶级独裁者将其推广为多米尼加共和国的民族舞蹈，并促进其发展。在此期间，路易斯·阿尔伯蒂创作了经典曲目《佩德罗·胡安同志》。

牧歌

墨西哥传统牧场音乐之王，2007年在波特兰玫瑰花园现场演出。

发源地: 墨西哥

声音定义:传统上由墨西哥流浪乐队演奏，主要依靠弦乐器如vihuela和厚重的guitarrón。歌词充满深情和激情，唤起了对国家和荣誉的爱。

历史根源: 欧洲华尔兹和波尔卡，以及古巴波列罗

主要原创艺术家:José Alfredo Jiménez, Felipe Valdés Leal, Vicente Fernández

相关流派: Corridos

canción牧场的流行与墨西哥革命(1910-1917)后的民族自豪感有关。随着国家的发展和进步，农村的墨西哥人搬到了大城市，把他们的音乐也带来了。20世纪30年代，墨西哥政府推广了牧场，并鼓励制作所谓的“喜剧牧场”，即由豪尔赫·内格雷特和佩德罗·因凡特等电台明星出演的音乐电影。到了20世纪50年代，牧歌成为美国最受欢迎的音乐流派。

没有其他作曲家可以与José Alfredo Jiménez在创作的质量和数量上相提并论，经常触及热烈的爱和深切的心碎。没有其他的表演者像国际巨星维森特?费尔南德兹那样提升了牧歌。

昆比亚舞曲

发源地: 哥伦比亚

声音的定义:标志性的双拍在沙槌或鼓上演奏，而被称为gaitas的长笛携带旋律。歌词涉及爱情、乡村和对生命的歌颂。

历史根源: 19世纪被奴役的非洲人将当地的乐器融入他们以打击乐为基础的舞蹈形式中。

主要原创艺术家: Celso Pi?a, La Sonora Dinamita, Aniceto Molina

相关流派: La Sonora Dinamita

哥伦比亚舞起源于殖民时期哥伦比亚加勒比地区的一种求偶舞蹈。非洲奴隶学会了演奏当地乐器，如gaita和guacharaca(一种由棕榈树制成的打击乐器)。节奏结构保持简单，因为许多男舞者都戴着镣铐。随着昆比亚舞曲在哥伦比亚的传播，它允许欧洲的影响，如弦乐器和铜管乐器，并引入西班牙语人声。

昆比亚舞曲扩展到整个大陆。阿根廷、秘鲁、墨西哥甚至美国都有地区性版本。

巴萨诺瓦

在纽约Au Go Go咖啡馆的舞台上表演，大约1964年。

发源地：巴西

声音定义:平滑，爵士风格结合了古典吉他与柔和，低调的人声。歌词微妙而浪漫。

历史根源: 它起源于桑巴舞，这是20世纪初在里约热内卢的非洲裔巴西人社区发展起来的一种风格。

主要原创艺术家: Jo?o Gilberto，Vinicius de Moraes, Ant?nio Carlos Jobim

相关流派: 桑巴

巴萨诺瓦是一种更平静、更柔和的桑巴舞形式，在巴西一年一度的大斋节狂欢节上很受欢迎。歌手Jo?o Gilberto在20世纪50年代末开始用他的吉他尝试爵士乐的声音，那是一个文化蓬勃发展的时期。巴萨诺瓦(大致翻译为“新趋势”)首次出现在1959年巴西歌手伊丽莎白·卡多索的专辑中，Can??o do Amor Demais，在这张专辑中吉尔伯托在de Moraes和Jobim创作的两首歌曲中弹奏吉他。同年，Jo?o Gilberto发行了自己的首张专辑《Chega de Saudade》，并立即与这两位作曲家一起成为了一场新的文化运动的一部分。

博萨诺瓦的声音吸引了像斯坦·盖兹这样的爵士音乐家，他与吉尔伯托合作了1964年的经典专辑《盖兹/吉尔伯托》，其中包括热门歌曲《来自伊帕内玛的女孩》。

探戈

发源地: 阿根廷和乌拉圭的Río德拉普拉塔地区

声音的定义:bandoneón(一种手风琴)是这种戏剧性的、可舞蹈的形式的基本声音。探戈可以是严格意义上的器乐，但当它被唱出来时，歌词可以是哲学的，谴责社会弊端或表达热烈的爱。

历史根源: 蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯的欧洲移民将欧洲交际舞与奴隶贸易中带到美洲的非洲节奏结合起来。

主要原创艺术家:Rosendo Mendizábal，维森特·格列柯，卡洛斯·加德尔，阿斯特·皮亚佐拉

相关流派: Milonga

探戈起源于19世纪80年代布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚的舞厅和妓院，是一种情侣拥抱的舞蹈形式。19世纪末，bandoneón被德国移民引入，到20世纪初，它成为探戈必不可少的一部分。

歌手卡洛斯·加德尔录制了第一首探戈歌曲《Mi Noche Triste》，这首歌讲述的是注定要失败的爱情。加德尔随后录制了数百首探戈，并成为探戈流派最耀眼的明星。他的作品《El Día Que Me Quieras》被认为是一部杰作，在世界各地有多个版本。

加德尔还出演了几十部他与派拉蒙影业签订的电影发行协议。1935年，他死于哥伦比亚的一场飞机失事，但他的音乐仍被美洲各地的大批乐迷所演奏。

REGGAETóN

发源地: 巴拿马，波多黎各

声音定义: 一个响亮的，强劲的鼓机轨道，以dembow节奏，切分节奏模式重复在几乎每首歌。歌词通常是关于情爱的，激发了一种被称为perreo的肉欲舞蹈动作。

历史根源: 牙买加雷鬼和舞厅录音。在波多黎各，音乐家们融合了嘻哈和岛上的民间流派bomba和plena。

主要原创艺术家: El General, Vico C, Don Omar, Daddy Yankee

相关流派:雷鬼，拉丁嘻哈乐, Trap

自20世纪初，当牙买加劳工被引进修建巴拿马运河时，巴拿马音乐家就开始录制西班牙版本的雷鬼音乐。在20世纪80年代，El General和其他艺术家开始录制融合了嘻哈和雷鬼音乐元素的原创歌曲。在波多黎各，说唱歌手Vico C也在用他的卡带唱片做同样的事情。

20世纪90年代初，reggaetón这个词在波多黎各被创造出来，并开始被Don Chezina、Speedy、Wisin和Yandel等艺术家广泛使用。2004年，N.O.R.E.和Daddy Yankee的专辑在美国的拉丁裔中大受欢迎，Don Omar、Tito El Bambino和Tego Calderón等艺术家开始前往欧洲，reggaetón在那里获得了巨大的人气。

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